El IVA

"Tal vez porque en Hacienda se han enterado de la legendaria incapacidad de nuestro gremio para las cuentas, los guionistas estamos incluidos (en compañía de alfareros, pintores y escultores) en un epígrafe de Hacienda, el 861, que está exento de IVA. Es decir, ni cobramos el IVA en nuestras facturas ni debemos hacer la liquidación trimestral de este impuesto que deben hacer otros profesionales".

Este párrafo no es mío, sino del guionista Daniel Castro, y lo he sacado de aquí: http://guionistaenchamberi.blogspot.com.es/2010/01/la-situacion-laboral-...

Y la Ley del IVA dice:

Artículo 20. Exenciones en operaciones interiores.
1. Estarán exentas de este impuesto las siguientes operaciones: Los servicios profesionales, incluidos aquéllos cuya contraprestación consista en derechos de autor, prestados por artistas plásticos, escritores, colaboradores literarios, gráficos y fotográficos de periódicos y revistas, compositores musicales, autores de obras teatrales y de argumento, adaptación, guión y diálogos de las obras audiovisuales, traductores y adaptadores.

Así que no, en este post no voy a hablar de la subida del IVA de ayer, sino de por qué yo SÍ añado el IVA a mis facturas.

Yo cobro IVA porque puedo, y porque me gusta cobrarlo.

Aunque algunos de mis colegas -también, supongo, por ahorrarse el papeleo y esas cuentas que dice Daniel- se acojan al artículo 20, a mí me gusta marcar bien clarito que no, que no, que lo mío es otra cosa, que ni soy autora ni percibo derechos de autor por el guión que ayudo a desarrollar, que a veces ni salgo en los créditos y no me están robando.

Lo del IVA es un detalle menor, en la factura y en mi propia economía, pero hasta el chocolate del loro cuenta para aclarar cuál es nuestro trabajo y diferenciarlo de otros, que tendrán sus cosas, sí, sus otras satisfacciones, sus otras glorias. Pero que no están sujetos al 21% -¡21%!- de IVA.

Guionistas y actores

Hace mucho tiempo hablaba de lo innecesario de acotaciones que subrayan el significado textual de un diálogo.
Aurora (enfadada) "Anda y que te den, imbécil"

Pero también te puedes encontrar un inexplicable "Anda y que te den, imbécil", y al comentarle al guionista que no viene a cuento, te dice "No, es que ella lo dice de buen rollo, riéndose, y es su manera de decirle al otro personaje que sí, que saldrá a cenar con él".

A veces te encuentras un "Aurora se marcha triste". Y otras veces un "Aurora se queda inmóvil unos segundos. Su labio inferior empieza a temblar. Aurora respira hondo. Sus ojos se llenan de lágrimas. Frunce el ceño, tiembla. Un sollozo escapa de su garganta. Pesarosa y lacrimeante, se gira y se marcha".

La cosa es que "entre los intérpretes y guionistas existe bastante desconocimiento del método de trabajo de la otra parte, así como de sus necesidades y carencias, algo que suele afectar negativamente en el trabajo final.
 Los actores, al leer un guión, dudan de lo que ha querido decir el guionista y de cómo deben interpretar su personaje según lo escrito.
 De igual manera, a los guionistas les cuesta plasmar en el papel lo que quieren transmitir para que los actores den vida al personaje tal y como ellos lo imaginan".

Bueno, pues Manuel Martín Cuenca impartirá un "taller práctico para actores y guionistas para que unos y otros conozcan algo más de la profesión y la manera de trabajar de la otra parte y puedan perfeccionar su propio trabajo con vistas a los deseos y necesidades de quien escribe el guion o de quien terminará interpretándolo".

Es del 9 al 19 de julio, en Madrid: http://www.gond.es/

22 rules of storytelling, according to Pixar

#1: You admire a character for trying more than for their successes.

#2: You gotta keep in mind what's interesting to you as an audience, not what's fun to do as a writer. They can be v. different.

#3: Trying for theme is important, but you won't see what the story is actually about til you're at the end of it. Now rewrite.

#4: Once upon a time there was ___. Every day, ___. One day ___. Because of that, ___. Because of that, ___. Until finally ___.

#5: Simplify. Focus. Combine characters. Hop over detours. You'll feel like you're losing valuable stuff but it sets you free.

#6: What is your character good at, comfortable with? Throw the polar opposite at them. Challenge them. How do they deal?

#7: Come up with your ending before you figure out your middle. Seriously. Endings are hard, get yours working up front.

#8: Finish your story, let go even if it's not perfect. In an ideal world you have both, but move on. Do better next time.

#9: When you're stuck, make a list of what WOULDN'T happen next. Lots of times the material to get you unstuck will show up.

#10: Pull apart the stories you like. What you like in them is a part of you; you've got to recognize it before you can use it.

#11: Putting it on paper lets you start fixing it. If it stays in your head, a perfect idea, you'll never share it with anyone.

#12: Discount the 1st thing that comes to mind. And the 2nd, 3rd, 4th, 5th – get the obvious out of the way. Surprise yourself.

#13: Give your characters opinions. Passive/malleable might seem likable to you as you write, but it's poison to the audience.

#14: Why must you tell THIS story? What's the belief burning within you that your story feeds off of? That's the heart of it.

#15: If you were your character, in this situation, how would you feel? Honesty lends credibility to unbelievable situations.

#16: What are the stakes? Give us reason to root for the character. What happens if they don't succeed? Stack the odds against.

#17: No work is ever wasted. If it's not working, let go and move on - it'll come back around to be useful later.

#18: You have to know yourself: the difference between doing your best & fussing. Story is testing, not refining.

#19: Coincidences to get characters into trouble are great; coincidences to get them out of it are cheating.

#20: Exercise: take the building blocks of a movie you dislike. How d'you rearrange them into what you DO like?

#21: You gotta identify with your situation/characters, can't just write ‘cool'. What would make YOU act that way?

#22: What's the essence of your story? Most economical telling of it? If you know that, you can build out from there.

Leído aquí: http://io9.com/5916970/the-22-rules-of-storytelling-according-to-pixar

Cosas que espero recordar de este Four Corners

Una edición más del taller de desarrollo Four Corners en Londres: http://four4corners.com/

La elegancia del guionista Adrian Hodges hablando de su relación con Harvey Weinstein en el desarrollo de "My week with Marilyn". Que dijera que le gusta trabajar con un director desde el principio. Que dijera que a partir de un momento del desarrollo, los guiones no se hacen mejores, sino que se hacen diferentes.
El exitoso sueño americano del británico Himesh Kar, productor de "The Bengali Detective": cómo un error en la mensajería le hizo acabar al teléfono con "Quentin", y de ahí a ser la mano derecha de Tarantino durante una temporada.
Como en él es costumbre, el dinamismo de Chris Jones y la sensación que deja su charla de que el cielo es el límite, que toda irá bien, y que hay que perseverar. Internet, esa gran puerta.
Los jardines de Regents College y las sesiones con los participantes.
El concierto con Phil y Tristan.
La exposición de Turner.
Y estos bienintencionados carteles.

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Ser un genio o tener un genio

Elizabeth Gilbert (Come, reza, ama) propone en esta charla una forma de evitar la angustia de los escritores -o creadores, en general- ante el resultado de su obra.

http://www.ted.com/talks/elizabeth_gilbert_on_genius.html

El truco es pensar que, si acaso, tienes un geniecillo por ahí cerca pero no en tu interior.
Y para contarlo, Grecia y Roma y Tom Waits y El Renacimiento y que "olé" venga de Alá.

Perseverando

Este fin de semana se estrena "Los niños salvajes", de Patricia Ferreira, ganadora en el Festival de Málaga a Mejor Película y a Mejor guión -de Virginia Yagüe y Patricia Ferreira. Acabo de ver que tengo emails de 2007 hablando de este proyecto en desarrollo, y antes de eso estaban sus creadoras documentándose y escribiendo el guión. Así que calculando a ojo, puede que hayan pasado siete años para que Los niños salvajes vea la luz.

De principios de 2008 son otros emails sobre "El bosc", proyecto de Óscar Aibar con guión de Albert Sánchez Piñol, adaptando un cuento del propio Albert. El Bosc se está rodando estos días en Tarragona.

Las noticias sobre estas dos películas me ponen de buen humor, y más en estos días en las que todo el mundo parece estar a punto de cortarse las venas. Que nadie se corte las venas, por favor.

Pero las noticias sobre estas dos películas, que serán un caso entre otros muchos, además de ponernos de buen humor, también deberían hacernos pensar. ¿Estamos dispuestos a echar seis o siete años tirando del carro de un proyecto? ¿Esa idea de guión nos seguirá ilusionando después de un largo y mareante proceso de desarrollo? ¿Nos merecerá la pena?

¿Seremos capaces de perseverar?

Metáforas y cultismos

Dos de los veinticinco mandamientos para el periodista de a pie, leídos en http://www.scriptor.org/2012/05/tim-radford-y-sus-25-mandamientos-para-e...

17. Las metáforas son buenísimas. Eso sí, no las elijas disparatadas y nunca, nunca las mezcles. En The Guardian, los copy-editors [en los diarios británicos los llaman “sub[editor]s”] concedían el premio “Piraña Amordazada”, una especie de Oscar de la incompetencia que toma el nombre de un reportero de laboral, que advirtió al mundo que “los gatos monteses del congreso del Sindicato se ocultan en la maleza, dispuestos a saltar como pirañas si no son amordazados”. George Orwell informa de un diputado que dijo: “el pulpo fascista calzado con botas [jackbooted] ha entonado el canto del cisne”.

20. Es mejor el inglés que el latín [la lengua ordinaria que la culta]. No extermines, mata. No salives, que se te caiga la baba. No incineres, quema. Moisés no le dijo al Faraón: “La consecuencia de no liberar a cierto grupo étnico podría dar lugar en última instancia a algún tipo de manifestación de las algas en la principal cuenca hidrográfica, con resultados imprevisibles para la flora y la fauna, que podrían afectar al consumo humano.” No. Le dijo: "las aguas del río se convertirán en sangre, los peces que hay en él morirán y el río apestará.”

Shakespeare

Carnforth Greville: If I ever forget my lines in Shakespeare, I always say "Crouch we here awhile and lurk!" That seems to do the trick.
Molly: Why? What happens?
Carnforth Greville: Nothing, normally, but, you know, improvise a moment of intrigue, give you a chance to think of something, pick up a script.

Kenneth Branagh, "In the Bleak Midwinter"

And Shakespeare and Black Adder talking about Kenneth Branagh, here:

How to be a (British) film producer

A little foreign blood is very advantageous, almost essential, to become a really great British film producer.
The first aim of a British film producer should be to teach Hollywood a lesson. Do not be misled, however, by the examples of Henry V or Pygmalion, which tend to prove that excellent films can be made of great plays without changing the out-of-date words of Shakespeare and the un-film-like dialogues of Shaw by ten experts who really know better.

"How to be an Alien", George Mikes.

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El conflicto

En septiembre del año pasado, se reunieron en Bogotá distintos jurados para conceder las ayudas de Proimágenes. Estuvimos oyendo las presentaciones de los proyectos, deliberando, votando -y cerveceando y yendo a Andrés Carne de Res, pero eso no viene al caso- y, el último día, participamos en una mesa redonda, cada grupo del jurado acerca de su especialidad.
Nosotros, claro, hablamos de guión. De lo importante que es, de cómo es tan válido un guión con vocación artística como uno comercial, de lo fundamentales que son las reescrituras y que sin una buena historia no puede haber una buena película. Bla bla bla.
Después, fue el jurado de producción quien dio la mesa redonda. Se tiraron, cordialmente, los trastos a la cabeza. Discutieron sobre las ayudas públicas, sobre las vías de explotación, sobre piratería, sobre el cine que debería hacerse... Se metían cortes, protestaban, debatían, se batían en duelos de cifras y datos. A mí la producción me aburre que me mata, pero esta mesa redonda fue apasionante.
Y pensé que era gracioso que los supuestos expertos en "guión", en interesar, emocionar, revelar información de manera atractiva, nos hubiéramos olvidado del conflicto. No hay nada más aburrido que ver a cinco personas dándose la razón e insistiendo en lo mismo.
La cuestión es que estoy otra vez en Bogotá y el viernes los asesores del Fondo de Desarrollo Cinematográfico participaremos en una mesa redonda. Aprendida la lección, en las comidas y cenas vamos tomando buena nota de temas sobre los que no estamos de acuerdo. ¿Somos los profesionales del cine "copistas medievales cuando se ha inventado la imprenta"? ¿Hay que acabar con el realismo mágico? ¿Con la idea de cine latinoamericano=niño-pobre-en-país-en-situación-injusta? ¿Tiene que decir el cine algo importante? ¿Sirven para algo los talleres de McKee? ¿Es el hiper-desarrollo de guión más peligroso que un desarrollo insuficiente?
Si estás en Bogotá, no te pierdas a Senel Paz, Jorge Goldemberg, Michel Marx, Paz Alicia Garciadiego y servidora hablando de historias. Porque habrá conflicto.
Lugar y hora, aquí: http://www.abcguionistas.com/noticias/convocatorias/guionistas-internaci...

Actualización: Nada, no hubo forma de calentar los ánimos. Aunque dijera que el cine debe ser políticamente correcto o que las películas latinoamericanas tendrían que denunciar la miseria y la injusticia y parecer como muy locales. Paz Alicia Garciadiego contó que Herzog, como presidente de un jurado en nosequé festival, no quiso premiar una película de Ripstein porque la banda sonora incluía Schubert y Rigoletto en vez de atenerse, obviamente, a algún tipo de flauta indígena...

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