Tranquilos, no es que de repente la horrible realidad económica haya entrado en este blog fuguista. Me refiero a los recortes en un guión, generalmente a pocas semanas de empezar el rodaje, cuando alguien mira el plan, el presupuesto, el guión, y menea la cabeza. Ese momento en el que dices: ¿para qué exactamente servía esta secuencia? ¿Qué pasa si se corta?
Suele pasar que siempre sirve para algo. Si no exactamente para "llevar la trama hacia adelante", sí para anticipar algo, para dar un poco de luz en un tramo sombrío de la historia, para revelar algo de un personaje. ¿Y qué pasa si se corta? Pues que se pierde "eso". Una opción habitual es intentar calzar ese "eso" en otra secuencia que no haya caído con los recortes. Pero suele ocurrir que a pocas semanas de rodaje el guionista (si no era el propio director) no está por allí, y si es el director no tiene la cabeza como para concentrarse en reescrituras porque está en la vorágine de la preproducción. Así que aquella frase o acción que se estuvo debatiendo horas en interminables reuniones de desarrollo se va a la basura, y es sustituida por otra frase que se tiene que escribir en media hora e incrustar a martillazos en una secuencia que también llevó varias horas de debate dejar perfecta.
Otras veces la secuencia, con su "eso", se va a la basura sin reencarnarse en otro sitio. Y entonces hay que tener cuidado con que el "eso" no tuviera su eco más adelante en la historia, un eco que ya no tiene ningún sentido y que por eso hay que extirpar. Si no, puede sobrevivir ahí agazapado y de repente, en montaje, toparte con un eco huérfano metiendo un ruido atronador en una secuencia en la que ya no puedes callarlo.
Y en ocasiones, lo que se va a la basura son subtramas enteras, y entonces agradeces esas subtramas que critican los lectores porque van a su rollo, con sus esos y sus ecos, y si las cortas de cuajo la trama principal ni lo nota.
Pero este no es un post quejumbroso sobre lo triste que es la vida y lo dolorosos que son los recortes. No, este es un post con un consejo, que me va a salir un poco marciano, y es el siguiente: Guionista, no quites de tu guión lo innecesario hasta el último momento. Imagina tu guión como un bebé "esencial" perfectamente sano, y después añádele unos encantadores ricitos y ponle guantes. En el último momento seguro que habrá que recortarlo, así que mejor los ricitos que un ojo. Eso, claro, si también vas a dirigir, o si como guionista puedes pulular por ahí en esos últimos recortes. Aunque si no es el caso, también te lo aconsejo: confía en que ya se darán cuenta de qué es imprescindible y qué no, aunque tú no estés por ahí para decirlo. Y si luego te invitan al estreno y te encuentras al bebé tuerto y con ricitos, consuélate pensando que si no fuera por los guantes podría haber perdido los dos ojos.

"Vigila tus pensamientos, porque se convierten en palabras.
Vigila tus palabras, porque se convierten en actos.
Vigila tus actos, porque se convierten en hábitos.
Vigila tus hábitos, porque se convierten en carácter.
Vigila tu carácter, porque se convierte en tu destino".
Impresionante este diálogo de "La Dama de Hierro". Para mí, lo mejor de la película. Bueno, aparte de la interpretación de Meryl Streep y la caracterización y tal y tal.
Intenté anotarlo en el teléfono pero lo había apagado, así que lo busqué en google a ver si había suerte. Resulta que no era un diálogo de Abi Morgan, guionista de la película y de chopocientas tv movies (dato interesante), sino de Gandhi. Acabáramos.

My favourite Christmas song.

"...happy Christmas your arse I pray God it's our last".

From Wikipedia:
On December 17, 1987, the Pogues and MacColl performed the song on the BBC's popular television show Top of the Pops, and it was propelled to #2 on the official UK Top 75. For the Top of the Pops appearance, the BBC insisted that MacColl's singing of "arse" be replaced with the less offensive "ass", although as she mimed the word MacColl slapped the relevant part of her body to make it clear what was meant.

On December 18, 2007, BBC Radio 1 put a ban on the words "faggot" and "slut" from "Fairytale of New York" to "avoid offence". The words, sung as Kirsty MacColl and MacGowan trade insults, were dubbed out. MacColl's mother, Jean, called the ban "too ridiculous", while the Pogues said they found it "amusing". The BBC said: "We are playing an edited version because some members of the audience might find it offensive". Later that evening Radio 1 backed down and said that after a day of criticism from listeners, the band, and MacColl's mother, they reversed the decision.

In his Christmas podcast, musical comedian Mitch Benn commented that "faggot" was Irish and Liverpudlian slang for a lazy person, and was unrelated to the derogatory term for homosexuals

Acaba de terminar mi charla en el Master de guión de la UPSA, una visita salmantina que ya va siendo tradicional. Gracias desde aquí a los asistentes, por asistir -imagino que es obligatorio- y por participar, que no lo es tanto.
Es curioso cómo una misma conferencia, estructurada con un mismo powerpoint, va cambiando con el tiempo según lo que en ese momento me parezca más importante. Hoy, lo más importante para mí era convencer a los oyentes de la necesidad de los buenos modales en el desarrollo: buenos modales en los productores, guionistas, story editors... Gestos para hacer del desarrollo algo menos infernal. Detalles que se agradecen. Saludos, fórmulas de cortesía, elogios... un protocolo sencillísimo que reserva las broncas a lo mínimo necesario y contribuye a que reescribir un guión sea casi casi agradable.
He olvidado decir, en la charla, que después de unos años forzándote a fingir que crees que los demás aportan algo a tu guión, forzándote a escuchar a otras personas, forzándote a buscar algo positivo en el guión que detestas o en las detestables notas que te dan sobre tu guión, descubres que realmente los demás aportan algo, que cualquier guión tiene algo positivo, y que cualquier feedback es útil.
Pero sobre todo, lo que yo he descubierto con los años es que me gusta trabajar con quien no es un infierno trabajar.
Como no sé enseñar a ser un genio, procuro enseñar buenos modales. Porque, además, lo prefiero. Será que me hago mayor.

- ¿Puedo hacerte una consulta profesional?
- Claro, adelante.
- Tengo veinte páginas de primer acto, sesenta de segundo, veinte de tercero. ¿Te parece aceptable?
He dejado sobre la mesa, pensativa, el café que me estaba preparando.
- ¿Es interesante tu segundo acto?
- Tengo un mid point muy fuerte en la página cincuenta.
- Entonces adelante -le he dicho, muy seria, y he vuelto a mi café.

El próximo jueves 1 de diciembre, en Bilbao, charlaremos sobre el trabajo de lectores, analistas, story editors y script doctors.
El plural no es mayestático, es que son cuatro horas y espero no ser yo la única que hable.
Más información aquí:
http://www.sgae.es/dos-cursos-monograficos-de-la-fundacion-autor-complet...

El 25 y 26 de noviembre, encuentro de guionistas en Madrid organizado por el Master de guión de la UNAV, con el título: "El guion de televisión y cine en España: ¿Rémora o tabla de salvación?".

Ayer por la mañana volvía en tren a Madrid para participar en el Segundo Encuentro de Guionistas, y para saber cómo estaba yendo la cosa entré un momento en twitter. Bueno, pues ya no he salido.
A los twitteros, y a la gente capaz de controlar su adicción a las nuevas tecnologías, les recomiendo que busquen #encuentroguion, y se encontrarán (casi) todo lo que se dijo. Y como ahí ya está muy bien contado, aquí sólo expreso un par de sentimientos muy íntimos: uno, la ilusión de conocer a gente con la que sólo había tratado por internet; y dos, la frustración porque no se entienda en absoluto cuál es la función un analista de guiones.
Hay quien vio "cinismo y hostilidad" en el turno de preguntas -cito textualmente de un tweet- aunque por lo que había oído de las sesiones del viernes, yo iba preparada para algo mucho más virulento. Que se interesen con cierta sorna por si "yo tengo la receta del guión", o por "el número de guiones que he escrito", la verdad, me aburre más que ofenderme. Así que a lo primero contesté que si la tuviera me haría guionista o, mejor, productora, y a lo segundo que "Cero, ninguno, nunca jamás". No serán unas respuestas muy brillantes, pero a quien le interese de verdad el tema que se compre "El guión hablado": a Juan Carlos Sánchez Marín se lo expliqué mucho mejor porque preguntó de buen rollo.
Hoy se ha clausurado el encuentro (dejo otra vez el link: http://encuentroguionistas.wordpress.com/, donde se pueden leer las conclusiones), y mando de nuevo mi agradecimiento a los organizadores y a los comentaristas via twitter.
Por cierto. Twitter.

Hablar con gente que se dedica al guión puede enseñar tanto o más que estudiar guión. Y además, es mucho más placentero...
Por eso informo de que ya está a la venta el libro "El guión hablado", de Juan Carlos Sánchez-Marín, con entrevistas a guionistas y directores-guionistas como Jonás Trueba, David Serrano, Jaume Balagueró, Mar Coll, Diego San José... Gente con estilos de cines muy diferentes que charlan sobre el guión, en general y en casos concretos, demostrando una vez más que no existen recetas, que cada persona es un mundo, y que cada uno tiene que encontrar su propia manera de contar historias.
Bonus track sobre la docencia de guión y el desarrollo de guiones, este último a cargo de vuestra fiel servidora. Y por cierto, gracias Ismael Martínez por la foto de la risueña vendedora de cupones.

Imagino que el que llega hasta esta página ya se ha enterado por otras webs, pero del 4 al 6 de noviembre hay un encuentro de guionistas en Madrid.
Más información en:
http://encuentroguionistas.wordpress.com/encuentro/about/
Y Juanjo Moscardó, presidente de EDAV, cuenta por qué hay que ir aquí: http://bloguionistas.wordpress.com/2011/10/20/firmas-invitadas-400-guion...
¡Ahí nos vemos!